ESTAMOS DE VOLTA!!!!

Obrigado a quem sempre nos acompanhou, e desculpas para quem ficou ativamente procurando novas postagens no Blog. Esta semana estaremos voltando as postagens e hoje mesmo teremos novas matérias!! Att ~Muuh"/

Korn & Sepultura - Roots Bloody Roots - Live at Monsters Of Rock Brasil

MONSTERS OF ROCK 2013- ARENA ANHEMBI- SP

Monsters of Rock 2013 Quinze anos depois de sua última edição no Brasil, o aclamado festival transformará São Paulo na capital do rock mundial em outubro, com shows, concursos de bandas, exibição de filmes e exposições. Aerosmith, Slipknot, Whitesnake, Korn, Limp Bizkit, Ratt, Killswitch Engage, Buckcherry, Queensrÿche, Hatebreed, Gojira, Hellyeah e Dokken são as atrações confirmadas do maior festival de rock do país Nos dias 19 e 20 de outubro, São Paulo volta a sediar o maior festival de rock em “estado puro” que já existiu: o mítico Monsters of Rock está de volta, em sua quinta edição brasileira, quinze anos após sua última passagem pelo país. Considerado um dos principais festivais de música de todo o mundo, o Monsters of Rock foi criado na Inglaterra em 1980 e se consagrou por não fazer concessões: ao contrário da grande maioria dos outros eventos do gênero realizados em todo o planeta, o Monsters só inclui em seu line-up bandas de hard rock e heavy metal. Na Inglaterra, o festival aconteceu até 1996, tendo uma nova edição em 2006. No restante do mundo, as últimas versões aconteceram em 2008, no Chile e na Espanha. No Brasil, onde teve quatro edições memoráveis, lembradas até hoje por milhares de fãs, o Monsters sempre foi um dos festivais mais esperados e pedidos pelo público, nunca esquecido mesmo após um hiato de 15 anos. Em outubro, finalmente um sonho se realizará para os milhares de fãs brasileiros do gênero, quando a capital paulista for dominada pelo mais puro rock and roll. A quinta edição brasileira do Monsters of Rock – mais uma realização da XYZ LIVE – acontece na Arena Anhembi, com a previsão de receber um público de 40 mil pessoas em cada dia. No dia 19 se apresentam Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20 é a vez do Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche (featuring Geoff Tate plus guests) e Dokken. O evento contará com dois palcos. Depois de 15 anos o festival volta maior e será realizado em dois dias. O conceito básico foi o de introduzir um line up diferenciando, o primeiro dia com os “Monstros” da nova geração (Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed e Hellyeah), alguns deles já com quase 20 anos de trajetória, e a segunda noite os clássicos do Hard Rock (Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry e Queensrÿche featuring Geoff Tate plus guests) e Dokken. O evento pretende abranger em suas próximas edições todas as subidivisões do rock pesado, não se restringindo a nenhum nicho especifico, sempre seguindo a tendência dos headliners de cada ano, e portanto, oferecendo uma maior dinâmica ao conceito do festival. Os “Monsters” vão invadir São Paulo em outubro O festival não se restringirá somente aos dois dias de show no Anhembi. A partir de agosto, será lançado o “Desafio de Bandas Monsters of Rock“, que selecionará nomes para se apresentarem no palco de novas bandas. Na semana do evento, vários shows serão programados com as bandas selecionadas nas principais bares e casas de rock de São Paulo. Estão programadas ainda exibição de filmes de rock e a montagem de uma galeria com objetos de outras edições do festival. Nos dias dos shows no Anhembi, será montada a Avenida do Rock, com bares, restaurantes e lojas temáticas. As atrações do Monsters of Rock 2013 Dia 19 Slipknot Formado em 1995, em Iowa (EUA), Slipknot é composto por nove membros e para cada um deles foi designado um número de 0 a 8. Por se considerarem uma “unidade familiar”, a banda se veste com macacões iguais e cada um deles entra no palco com uma máscara diferente, que, para eles, revela o mais íntimo de suas qualidades e defeitos. Seus álbuns e vídeos caseiros atingiram a platina, e lhes renderam duas premiações Grammy. Com promessa de um novo álbum para 2014, o último disco da banda foi lançado em 2008: All Hope Is Gone, que estreou em primeiro lugar nas paradas da Billboard, vendeu mais de 1,8 milhões de cópias. Korn Korn é originário na Califórnia (EUA) e foi formado no início dos anos 90. Precursor do nu metal e detentor de dez discos, a banda já vendeu mais de 30 milhões de cópias ao redor do mundo, e é considerada como um ícone no mundo do rock. Dos dez álbuns de estúdio, sete deles levaram a classificação de Platina, além de outras dez estreias consecutivas no top 10 da Billboard 200, incluindo as compilações Greatest Hits, Volume 1 e MTV Unplugged. Produzido por Skrillex, o último trabalho da banda foi The Path of Totality, lançado em 2011. Limp Bizkit Limp Bizkit é uma banda norte-americana composta por Fred Durst (vocal), Wes Borland (guitarra), Sam Rivers (baixo), John Otto (bateria) e DJ Lethal. O grupo foi formado na Flórida (EUA) e conta no currículo com sete álbuns de estúdio, além de inúmeros prêmios. O último disco, intitulado Stampede of the Disco Elephants foi lançado em 2013. Durante sua carreira, a banda já vendeu mais de 35 milhões de cópias, o que comprova sua importância dentro do mundo do rock. Killswitch Engage Killswitch Engage, também conhecida como Killswitch (ou KsE), é uma banda de metal formada no final da década de 90 em Westfield (EUA), decorrente da saída de membros das bandas Overcast e Aftershock. O grupo fez sucesso com o lançamento de The End of Heartache, com mais de 500 mil cópias vendidas, só nos Estados Unidos. Killswitvh Engage já se apresentou em grandes festivais como Wacken Open Air, Reading and Leeds Festivals, Ozzfest, Download Festival e Mayhem Festival, e atualmente é considerado uma das bandas que será o futuro do heavy metal junto com Trivium,Gojira, Lamb Of God, Mastodon. Hatebreed Criada em 1993 por Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer e Chrus Beattie, Hatebreed é uma banda de hardcore oriunda de Connecticut (EUA). Com fortes influências do New York Hardcore, a banda conta com nove álbuns de estúdio, sendo o último deles lançado em 2013: The Divinity Of Purpose. Depois de breve passagem pelo Brasil em 2012 – a banda fez shows em São Paulo e Curitiba no início do ano – o grupo volta ao país para participar do Monsters of Rock em outubro de 2013. Gojira Considerada pelos críticos como uma das bandas que será o futuro do heavy metal, Gojira foi criada em 1996, no sudoeste da França, e conta com cinco álbuns de estúdio e dois DVDs ao vivo. Até 2001, o grupo era conhecido como Godzilla. Formada por Joe Duplantier (vocal e guitarra), Mario Duplantier (bateria), Christian Andreu (guitarra) e Jean-Michel Labadie (baixo), Gojira também é conhecida por ter letras com temas ecológicos. Hellyeah Composto pelo vocalista Chad Gray, pelos guitarristas Greg Tribett e Tom Maxweel, pelo baixista Bob Zilla e pelo baterista Damageplan Vinnie Paul, a banda Hellyeah expressa uma vertente contemporrânea do heavy metal e se tornou concreta após o primeiro álbum, de nome homônimo, em 2006. A ideia de criar o supergrupo, repleto de integrantes de outras bandas, surgiu em 2001 na turnê Tatto the Earth, quando Chad imaginou uma banda que tivesse os melhores componentes que já estivessem acostumados ao palco. Apesar do sonho ter sido adiado por cinco anos por causa de agendas, a banda já colhe atualmente frutos do bom trabalho, como o sucesso do último disco lançado, Band of Brothers. Dia 20 Aerosmith Conhecida com “a maior banda de rock and roll da America”, o Aerosmith tem seu estilo enraizado em um hard rock baseado no blues, além de incorporar elementos do pop, heavy metal e rhythm and blues. Formada em Boston (EUA), em 1970, Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (baixo), Steven Tyler (vocal), Joey Kramer (bateria) e Brad Whitford (guitarra) se juntaram com o objetivo de conquistar o mundo. Com 15 álbuns no currículo, 150 milhões de álbuns vendidos e inúmeros prêmios, a banda carrega um nome que não precisa mais de quaisquer introduções. Whitesnake Formada no fim da década de 70, a banda Whitesnake é detentora de sucessos como “Is This Love”, do álbum Whitesake (1987), e “Love Ain’t No Stranger”, de Slide It In (1984). A formação atual da banda é composta por David Coverdale (vocal e guitarra), Doug Aldrich (guitarra principal), Reb Beach (guitarra), Michael Devin (baixo) e Tommy Aldridge (bateria), que juntos elevam o hard rock a um patamar jamais alcançado por outra banda do Reino Unido. O último disco lançado foi o aclamado Good To Be Bad, em 2008, depois de 11 anos sem um álbum exclusivo de inéditas. Ratt Com sete álbuns de estúdio já lançados oficialmente, a banda Ratt conta com os hits “Round and Round”, “Lay It Down”, “Body Talk” e “Back for More” no currículo e já alcançaram a marca disco de platina diversas vezes. Formada em Los Angeles (EUA) nos anos 70, a banda começou a carreira com o nome Mickey Ratt, que foi mudado para apenas Ratt em 1983. Sua formação era Stephen Pearcy (vocal), Robbin Crosby e Warren De Matini (guitarras), Juan Croucier (baixo) e Bobby Blotzer (bateria). O Ratt é considerado um dos maiores representantes do hard rock americano dos anos 80. Buckcherry Buckcherry é uma banda de Los Angeles indicada ao Grammy de hard rock e formada em 1995. O grupo lançou dois álbuns – em 1999, o álbum homônimo de estréia; e em 2001, Time Bomb – antes da banda acabar no verão de 2002. Em 2005, Josh Todd (vocalista) e Keith Nelson (guitarrista) fizeram uma outra banda usando o mesmo nome e lançaram um novo álbum em abril de 2006, chamado apenas de 15. O primeiro Top 10 nas paradas da Billboard veio com o single “Sorry”, que chegou a ficar oito semanas consecutivas entre os primeiros dez colocados. Queensrÿche (featuring Geoff Tate plus guests) Formada em 1981, em Seattle (EUA), a banda Queensryche é predominantemente de metal progressivo. Ao todo, já são dez álbuns na carreira, além do renomado álbum Operation: MindCrime, que foi considerado pela crítica mundial como o maior disco conceitual da história do metal. O último trabalho lançado pela banda foi Dedicated To Chaos, em 2011, que chegou às lojas ao mesmo em que a banda rodava o mundo em comemoração aos 30 anos do grupo, que ao invés de incluir as novas músicas decidiu fazer uma turnê somente com os sucessos. A banda se dividiu este ano e a justiça americana autorizou as duas partes a usar o mesmo nome até o veredito final. Geoff Tate, a voz original da banda, montou um super grupo de músicos com Rudy Sarzo, baixo (Ex OZZY OSBOURNE, WHITESNAKE E QUIET RIOT); Simon Right, bacteria (AC/DC, DIO, Michael Shenker); Robert Sarzo, guitarra; Kelly Gray , guitarra e Randy Gane nos tecladosDokken Formada no final da década de 70, em 1978, e com mais de 10 milhões de discos vendidos no currículo, a Dokken leva o nome do idealizador: Don Dokken. Atualmente, a banda é constituído pelo frontman (vocal e guitarra), Jon Levin (guitarra), Sean McNabb (baixo) e Mick Brown (bateria e vocal de apoio), que além de Donald é o mais antigo, quando entrou para o grupo em 1980. Responsável por 10 álbuns de estúdio, a banda é considerada uma das mais importantes do hard rock americano , com inúmeros hits de rádio, vários discos de platina , entre eles a trilha sonora do filme “A Hora do pesadelo”. DOCTOR PHEABES – O embrião da Doctor Pheabes iniciou-se em 1986. O sonho em comum de formar uma banda gerou alguns projetos que foram mudando de nome ao longo dos anos. Sob a alcunha de “Scargot” Fernando “Magrão” Parrillo (guitarra solo), Eduardo “Dr. Pheabes” Fagundes (vocais/guitarra), Fabio “Escocês” Ressio (baixo) e Paulo “Paul” Ressio (bateria) entraram em estúdio pela primeira vez e saíram de lá, por volta de 1992, com um LP embaixo do braço, autointitulado, lançado pelo selo brasileiro JWC. Mesmo assim o mercado à época não era propício ao som dos rapazes e eles resolveram dar um tempo para dedicarem-se aos seus afazeres pessoais. Uma reunião só foi acontecer na primeira metade de 2011, quando rebatizaram o “Scargot” para Doctor Pheabes e mudaram a proposta musical, desta vez mais calcada no rock clássico dos anos 70 e 80, mas com pitadas de modernidade. Deste encontro nasceu o álbum “Seventy Dogs”, produzido pelo renomado Renato Patriarca, vencedor do Grammy Latino de 2009. Sua praia é aquela sonzeira perpetuada pelos grandes power-trios na linha de The Jimi Hendrix Experience, Motörhead, ZZ Top, Cream, Rush, Budgie ou Blue Cheer? Pois você irá sentir-se em casa porque há elementos de todos eles e muito, muito mais. Clique no link e conheça o som da banda: https://soundcloud.com/doctorpheabes Monsters of Rock: o mais tradicional e aclamado festival de rock do mundo O Monsters of Rock foi criado em 1980 pelo promotor Paul Loasby que, juntamente com Maurice Jones, queria um festival apenas com bandas de hard rock e heavy metal. O local escolhido foi uma pista de corrida em Donington Park, localizada ao lado da aldeia de Castle Donington, em Leicestershire, Inglaterra. O local era desconhecido, mas a facilidade de transportes de todas as partes do país e o nível do solo inclinado, que permitia uma ótima visualização para o público em todo o local, influenciaram em sua escolha. O line up dos primeiros anos do Monsters consistia em uma mistura de bandas britânicas e internacionais, e o sucesso foi instantâneo, com um público de 35 mil fãs presentes. Concebido como um evento único, já no primeiro ano nasceu a ideia de transformar o festival em uma atração anual. Ao longo dos anos, os números de público continuaram a crescer, chegando a 107 mil pessoas em 1988, quando dois fãs morreram durante um show do Guns ‘n Roses – logo após o começo do show, houve uma precipitação de público em direção ao palco. Inicialmente, a culpa foi atribuída ao tamanho da multidão, mas depois chegou-se à conclusão de que o clima úmido, chuvas e muita lama, em um terreno inclinado, favoreceram o incidente. Em consequência disso, o festival foi cancelado no ano seguinte, retornando em 1990 com uma limitação de público de 75 mil pessoas. O festival continuou como o principal evento de hard rock na Grã-Bretanha na década de 90, mas teve um segundo cancelamento, em 1993, devido à incapacidade de se encontrar um forte headliner para a edição daquele ano. Em 1995, o festival se viu em uma situação semelhante, e teve que fazer um acordo com o Metallica, que pediu controle sobre o evento, ganhando o nome de “Escape from the Studio”. Em 1996, Ozzy Osbourne e Kiss encabeçaram o line up e embora na época se anunciassem planos para estender o festival em um evento de dois dias, a partir de 1997 o Monsters não voltou a acontecer. Em 2006, o festival foi revivido na Inglaterra em edição única, tendo o Deep Purple como headliner e Alice Cooper como convidado especial. Até hoje, a única banda a encabeçar o festival mais de duas vezes foi o AC / DC, em três ocasiões: 1981, 1984, 1991. O sucesso do Monsters foi tanto que a partir de 1983 o festival começou a ganhar versões estrangeiras. Até 2008, ele teve 49 edições internacionais em outros 15 países do mundo: Alemanha, Suécia, Italia, Eua, Holanda, Espanha, França, Hungria, Belgica, Áustria, Polonia, Russia, Brasil, Chile e Argentina. No Brasil, o Monsters teve sua primeira edição realizada no dia 27 de agosto de 1994, no Pacaembu, tendo como atrações Kiss, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. A segunda edição, também realizada no Pacaembu, em 2 de setembro de 1995, trouxe como atrações Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. O Pacaembu foi novamente palco do festival em 24 de agosto de 1996, quando tocaram o Iron Maiden, Skid Row, Motorhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. Em 1998, no dia 26 de setembro, na Pista de Atletismo do Ibirapuera, aconteceu a última edição do festival no país, tendo nos palcos a presença das bandas Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.

BANDA DA SEMANA: Van Halen

Van Halen: Biografia

Eddie Van Halen

Edward Lodewijk Van Halen, mais conhecido como Eddie Van Halen (Amsterdã, 26 de Janeiro de 1955), é um músico holandês, famoso como guitarrista e produtor musical e co-fundador da banda Van Halen.

Biografia:
É filho de Jan Van Halen e Eugenia Van Halen. Viveu em Amsterdã até 1962, quando sua família mudou-se para Pasadena, Califórnia, Estados Unidos. Juntamente com seu irmão Alex Van Halen, Eddie fundou a banda Van Halen, famosa internacionalmente no ramo do Hard Rock. Hoje em dia, conta com seu filho, Wolfgang Van Halen, como baixista do Van Halen.

História:
No início da carreira, Eddie tocava bateria e teclado e Alex (irmão de Eddie) tocava guitarra e estudava teclado junto ao irmão, Eddie. Com o tempo Alex ficou melhor que Eddie na bateria, e Eddie passou a treinar guitarra, o superando; Eddie Van Halen é considerado um dos melhores guitarristas que o mundo já conheceu, sua rapidez e criativade chamaram atenção do mundo logo no seu primeiro disco (VAN HALEN) com a faixa Eruption; Dizem que Eddie aumentava a potência de seus amplificadores a cada show, usando o máximo de força que seus amplificadores podem agüentar, hoje isso não é mais freqüente. Criador e popularizador de muitas técnicas, este Guitar Hero tem influenciado milhares e milhares de guitarristas há mais de duas décadas, popularizando assim, a técnica do tapping. Eddie Van Halen costuma fazer pontas em filmes e seriados. Talvez a mais memoravel aparição dele tenha sido no primeiro filme de RoboCop, onde viveu Keva Rosenberg, um cidadão comum que dá sua opinião sobre a greve dos policiais a um reporter.

Banda:
Eddie é guitarrista e tecladista da banda que possui seu sobrenome (Van Halen); Foi convidado pelo Michael Jackson a gravar o solo da música Beat It do álbum Thriller, junto com o guitarrista Steve Lukather (Toto) que também participou da mesma música. Sua banda teve duas fases, a primeira mais hardrock com Dave Lee Roth nos vocais e a segunda parte mais rock balada com Sammy Hagar.

Equipamento de Eddie Van Halen: 
Guitarras Frankestein construídas por ele mesmo Corpo em Alder ou basswood (dependendo de cada modelo, Braço em Maple, Captador Gibson PAF, Ponte Floyd Rose, Amplificadores Marshall Superlead Plexi "envenenados", Pedais MXR Chorus, Flanger, Delay, Dynacomp e Phase 90.)

Depois de um tempo criou em parceria com a Music Man as guitarras Music Man Axis EVH signature, passando depois para as guitarra EVH wolfgang, com captadors DiMarzio Custom Made. Amplificadores a Peavey lançou o modelo 5150, depois o 5150 II.

Atualmente a Fender criou uma réplica exata da frankestein, chamada por Eddie de My Baby, além de ainda existirem os modelos Charvel EVH. Eddie usa as Fender EVH Wolfgang criadas agora em 2008 e o amplificador Fender EVH 5150 III.

A Dunlop criou os efeitos signature de Eddie :
MXR Phase 90 EVH MXR Flanger EVH MXR Crybaby EVH

Eddie Van Halen utiliza escalas diatônicas, e diversos modos como jônio, dório, eólio, mixólideo e etc. Também utiliza vários arpejos. Sua técnica utiliza bends, ligatos, tapping, alavancadas e harmônicos naturais. Costuma utilizar suas escalas sobre o campo harmônico da Guitarra.

Alex Van HalenAlexander Arthur Van Halen (Nascido em 8 de Maio, de 1953) é um baterista e co-fundador da banda de hard rock Van Halen, juntamente com seu irmão Eddie Van Halen, guitarrista e tecladista.

Começo de Carreira:
Ele nasceu em Nijmegen, Holanda, filho de Jan Van Halen, e Eugenia. Em 1962 a família Van Halen moveu-se para Pasadena, California. Ambos os irmãos Van Halen estudaram piano clássico na infância. Embora Alex seja conhecido como baterista, ele começou suas aspirações à músico tocando guitarra, com seu irmão Eddie tocando bateria.

Carreira Musical e Influências:
Suas influências musicais vão desde Buddy Rich, Keith Moon, John Bonham seu amigo pessoal, até Ginger Baker. Em 1972, a banda Mammoth foi formada com Alex na bateria, Edward nos vocais e guitarra e Mark Stone no baixo. Em 1974 Mammoth teve uma nova formação, Stone deu lugar à Michael Anthony e David Lee Roth entrou como vocalista, deixando Eddie ocupado apenas das funções de guitarrista. Devido à conflitos com uma outra banda de mesmo nome, Mammoth deu lugar ao Van Halen. O termo "brown sound" foi universalmente ligado ao tom de guitarra de Eddie e ao som grave e levemente abafado da caixa de Alex. Durante sua carreira, nos shows, Alex ficou conhecido por seus solos emblemáticos, agressivos e recheados de pirotecnias. Alex tem um filho, Aric Van Halen com Kelly Van Halen, sua ex-esposa de quem se divorciou em 1996.

Equipamento de Alex Van Halen:
Alex é endorser das baterias Ludwig, pratos Paiste, peles Remo e baquetas Regal Tip. 

David Lee Roth
David Lee Roth, também conhecido como Diamond Dave (Nascido a 10 de Outubro de 1954 em Bloomington, Indiana, Estados Unidos), é um vocalista de rock que se tornou conhecido por seu trabalho no Van Halen. Filho de Nathan Roth, um proeminente oftalmologista judeu, David foi morar em Pasadena (Califórnia, Estados Unidos) na adolescência após morar em Swampscott (Massachusetts, Estados Unidos). Manny Roth, tio de David, é proprietário de um influente clube noturno em Nova York. Os avós de David são imigrantes da Ucrânia que vieram morar no estado de Indiana. As características mais marcantes de David são suas performances acrobáticas, com golpes de artes marciais, sua voz e seu senso de humor.

Após o Van Halen:
Em abril de 1985 David saiu do Van Halen, embora algumas fontes digam que na verdade ele foi mandado embora da banda. Segundo foi dito, as maiores discordâncias vinham de David com Eddie Van Halen, já que Eddie queria incorporar ao som da banda teclados, sintetizadores e baladas. Em sua autobiografia lançada em 1988, Crazy From the Heat, David caracterizou a música do Van Halen logo antes da sua partida como "tediosa". Dizem que David queria gravar um álbum rapidamente e logo depois sair em turnê, e então lançar um filme, Crazy From the Heat, mas seus companheiros de banda estavam apáticos, letárgicos e afundados em drogas. David também não gostou da participação de Eddie na música Beat It, gravada por Michael Jackson em 1983. Eddie nunca contou a David que iria participar da gravação, por medo de que David tentasse impedi-lo. As razões exatas pelas quais David deixou a banda continuam não-totalmente esclarecidas. Desde 1985, David e seus antigos companheiros de banda isolaram-se.

A Maior Formação:
No final de 1985 David montou uma banda considerada por muitos uma das maiores formações de todos os tempos, composta pelo guitarrista Steve Vai, o baixista Billy Sheehan e o baterista Gregg Bissonette. David ainda chamou Ted Templeman, produtor do Van Halen, para produzir o álbum de estréia da banda. Eat 'Em and Smile foi o retorno de David ao hard rock, e com um considerável sucesso comercial. A turnê desse álbum foi uma das mais bem-sucedidas de 1986. No início de 1988 David lançou Skyscraper, um álbum mais experimental e com um som mais pop, contando ainda com a mesma line-up do álbum anterior: Vai, Sheehan e Bissonette, mas desta vez produzido por Roth e Vai ao invés de Templeman. Embora esse álbum contenha a música solo mais famosa de David, Just Like Paradise, ele não teve uma resposta tão boa quando Eat 'Em and Smile. Em 1991, David lançou A Little Ain't Enough, um álbum básico de hard rock, produzido por Bob Rock, que ganhou o status dourado da RIAA. O guitarrista-prodígio Jason Becker, então com 20 anos de idade, participou das gravações do álbum, mas foi diagnosticado com a Doença de Lou Gehrig pouco tempo depois do início da turnê, e foi substituído por Joe Holmes. O palco da turnê de A Little Ain't Enough tinha um par de pernas infláveis gigantes, posicionadas em um "ângulo aberto", vestindo meias rasgadas. Os gostos musicais mudaram bastante em meados de 1991 com a chegada da música grunge, fazendo com que a turnê de David não tivesse tanto sucesso como no passado. Em 2007, David volta ao Van Halen para realizar turnê após 20 anos de separação.

Curiosidades:
O nome do disco lançado pelo Van Halen em 1988, OU812, é uma resposta ao primeiro disco de David Lee Roth (OU812 é lido como "oh, you ate one too?").

A música de David "Yankee Rose" aparece no jogo de computador GTA Vice City em uma das rádios que são executadas nos veículos da cidade. É possível escutá-la na rádio VRock. 

Wolfgang Van Halen

Wolfgang William Van Halen (Nascido em 16 de Março de 1991), é um músico americano. Ele é o atual baixista do Van Halen, substituindo Michael Anthony, em 2006.

Biografia:
Seus pais, Eddie Van Halen e a atriz Valerie Bertinelli, que lhe deram esse nome Wolfgang, foi em homenagem ao clássico músico Wolfgang Amadeus Mozart. Seu tio é o baterista Alex Van Halen. Seu nome do meio (William), existem rumores de ser retirado do título da canção do Van Halen "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)". A musica instrumental "316" foi batizada em sua honra, depois de Wolfgang fazer seu primeiro aniversário. Eddie afirmou que Wolfgang é novo para tocar baixo. Wolfgang mais tarde começou a participar ativamente na banda. Ele também fez aparições durante algumas datas da turnê de 2004, aparecendo quando seu pai está tocando a música "316". Em 2007 o Van Halen volta aos palcos com o vocalista David Lee Roth. A turnê teve início no dia 27 de setembro de 2007 e foi finalizada em julho de 2008. Assim como seu pai, Wolfgang é um multi-instrumentista, além de baixista, ele também toca bateria, guitarra e teclado. Wolfgang fez manchetes no início de 2008, aparecendo na capa da Revista Guitar World com seu pai. Depois da conclusão da turnê 2007/2008, Wolfgang Van Halen volta à escola para terminar os estudos no verão de 2009. Depois o Van Halen vai se reunir para a gravação de um novo álbum de estúdio. 

Equipamento de Wolfgang Van Halen: 
EVH Wolfgang Prototype.

Custom "Franken-Bass".

Michael Anthony

Michael Anthony Sobolewski (Nascido em 20 de Junho de 1954), conhecido profissionalmente como Michael Anthony, é um músico americano mais conhecido como o ex-baixista e membro fundador da banda de hard rock Van Halen. Michael Anthony entrou na banda em 1974 e ficou na banda até 2006, até que ele foi substituído por Wolfgang Van Halen, filho de Eddie Van Halen. Michael Anthony é conhecido pelos seus solos, e seus efeitos ao vivo carregados de solos, e seu número de feitos de seu baixo Jack Daniel's, Jack Daniel's é um baixo que imita uma garrafa do Whisky Jack Daniel's. Ele também tem um baixo Yamaha série. No total, Michael Anthony tem 150 baixos. Além de sua carreira musical com o Van Halen e outras bandas, Michael Anthony comercializa uma linha de molhos quentes e produtos relacionados, chamados de Mad Anthony. Michael Anthony é casado com sua esposa Sue desde 1981 e têm duas filhas: Taylor (nascido em 1991) e Eliseu (nascido em 1985). Michael Anthony agora vive em Glendora, Califórnia e pode ser freqüentemente visto dirigindo o seu prezado hot rods. Atualmente Michael Anthony participa das turnês solos de Sammy Hagar, e das turnês com o super-grupo chamado de Chickenfoot.

Equipamento de Michael Anthony:
Yamaha BB3000MA. 

Custom Jack Daniel's Bass.

Sammy Hagar

Samuel Roy Hagar (Nascido em 13 de Outubro de 1947, Monterey, Califórnia) é um compositor, vocalista e guitarrista de rock dos Estados Unidos. É mais conhecido por ter sido ex-integrante das bandas Van Halen e Montrose.

Biografia:
Nascido em 13 de outubro de 1947, em Monterey, Califórnia, filho de um pugilista; casado com Betsy em 1969, divorciado em 1992; casado com Kari em 29 de novembro de 1995; Tem três filhos: Aaron, Andrew, e Kama. Endereço de sua casa: MCA Records, 70 Universal City Plaza, Universal City, CA 91608. Intransigente e determinado, o cantor Sammy Hagar tem seguido seus próprios impulsos criativos em todos os seus mais de 34 anos de carreira, apesar das críticas a seu respeito. Ele começou como o frontman de uma banda chamada Montrose, que curiosamente ganhou reconhecimento somente após o seu desaparecimento, se tornando uma banda “cult”. Depois de ser despedido da banda, Sammy Hagar, após anos de carreira solo ficou conhecido como o "Red Rocker". Em 1985, ele aderiu a já bem sucedida banda de rock Van Halen. Depois, em 1996, quando ele foi mais uma vez tirado da banda, Sammy Hagar rapidamente ressuscita o sucesso de sua carreira solo. Sammy Hagar nasceu em 13 de outubro de 1947, em Monterey, Califórnia, o caçula de quatro filhos. Seu pai era um pugilista, campeão de boxe do ano em que ele nasceu. Sammy Hagar passou a maior parte de sua infância em Fontana, Califórnia, a leste de Los Angeles. Seu pai lhe inspirou a prosseguir a sua própria carreira de boxe quando era um adolescente, e ele continuou a manter grande parte de seu treinamento físico durante muitos anos depois. Com 18 anos, ele aprendeu a tocar guitarra, e começou sua longa carreira na música. Sammy Hagar realizava shows em boates, em San Bernardino, na Califórnia, antes de ir para São Francisco, no início dos anos 70. Ele descobriu um guitarrista, Ronnie Montrose, e ele queria formar sua própria banda, e Sammy Hagar se ofereceu para entrar para a banda, o Montrose, no Verão de 1973. Antes do final do ano, o Montrose lançava o disco auto-intitulado de estréia pela Warner Bros Records. O LP incluía excelentes faixas como "Rock Candy" e "Bad Motor Scooter", no qual mais tarde seria executada em estações de rádio. No ano seguinte, a banda Montrose lança o seu segundo disco, “Paper Money”, depois começaram a ganhar notoriedade. "Como um quarteto de alta energia, Montrose acertou naquilo onde outros falharam, devido à acessibilidade dos seus materiais", escreveu Barry Taylor na Billboard. Mais tarde naquele ano, o guitarrista, e dono da banda Montrose, dispensa Sammy Hagar do grupo (pois havia uma enorme disputa na banda entre Sammy Hagar e Ronnie), pois a direção musical e os seus egos colidiram. "Eu estava criativamente limitado nessa banda", disse Sammy Hagar, para Evan Hosie da revista Rolling Stone, "mas o Montrose me influênciou muito." Depois, tanto Church quanto Carmassi (Baixista e Baterista do Montrose respectivamente) saíram do Montrose para se juntar a Sammy Hagar em sua carreira solo. Em 1976, lança seu primeiro álbum solo chamado “Nine On The Ten Scale” pela Capitol Records, no qual ganhou notoriedade pelas Faixa “Keepin’ On A Rock”, e os covers de Van Morrison e Donovan, respectivamente “Flamingos Fly” e “Young Girl Blues”. Logo em seguida, lançou seu segundo álbum, “Sammy Hagar” - também conhecido como "The Red Album" - em Janeiro do ano seguinte incluiu as canções "Red", "Crusin '& Boozin'," e "Rock N 'Roll Weekend ". Depois, em Outubro de 1977, seu próximo lançamento, “Musical Chairs”, chega nas lojas. Desde o início de sua carreira, Sammy Hagar sacudiu o interesse de uma ampla variedade de audiências. Ele recebeu algumas críticas por sua acessibilidade, enquanto outros condenou-o por ser demasiadamente pesado e barulhento. Evan Hosie escreveu na Rolling Stone, "É difícil conciliar tal encantamento, articular com cidadãos, que casualmente fala de vida após a morte e de seu amor de ficção científica, com o cara gritando para dementes na multidão." Sua música muitas vezes refletia a sua crença na vida em outros planetas, assim como o seu interesse em outros assuntos místicos. No início de sua carreira, Sammy Hagar fazia turnê ao lado de bandas populares de rock, como Kiss e Boston. Em 1978, ele ganhou o Prêmio de "Músico do Ano" em San Francisco, Califórnia, acrescentando à sua popularidade. Nessa altura, a sua banda tinha o baixista Bill Church, o guitarrista Gary Pihl, o tecladista Alan Fitzgerald, e o baterista Chuck Ruff. "Pode-se realmente sentir o calor e o relacionamento que teve com a platéia, especialmente quando ele pulou fora do estádio para a torcida", escreveu John Deegan de Sammy Hagar na Billboard. "Eu sou o tipo de músico que toca tudo ao vivo," disse Sammy Hagar a Jack McDonough na Billboard. Quando ele voltou ao estúdio para gravar “Street Machine”, ele decidiu produzir o álbum. Incluía as faixas "Trans Am (Highway Wonderland)", "This Planets on fire (Burning hell)." Durante o mesmo ano, a cantora Bette Midler regravou a musica de Sammy Hagar, "Keep On Rockin”, para seu filme “A Rosa”. Em março de 1980, Sammy Hagar lança um registro ao vivo, “Loud And Clear”, com performances da fase Montrose como "Bad Motor Scooter", bem como uma seleção das suas canções solo, tais como "I’ve Done Everytning For You" (que mais tarde fez um enorme sucesso pelo cantor Rick Springfield). Em Junho do mesmo ano, ele lançou seu próximo disco, “Danger Zone”, que incluía músicas como "Love Or Money", e "20th Century Man". Em 1981, entrou o baterista David Lauser, e começou a gravação do grupo permanente, para o lançamento de “Standing Hampton” pela nova gravadora, Geffen Records, deixando uma marca em sua antiga gravadora, a Capitol Records, pois mesmo com vendagens modestas de seus discos anteriores, Sammy Hagar foi o músico que mais vendeu discos pela gravadora. O primeiro disco pela Geffen teve um investimento muito grande por parte da produção, culminando com a explosão da popularidade de Sammy Hagar, com a faixa "I'll Fall In Love Again", "There’s Only One Way To Rock", e "Heavy Metal". A última faixa também apareceu na trilha sonora do filme Heavy Metal. Mais tarde, Sammy Hagar contribuiu também para outras trilhas sonoras, canções como “Fast Times em Ridgemont High”, “Footloose”, e “Falcão, o campeão dos campeões”. No ano seguinte, começou a subir mais e mais na Billboard, com seu disco “Three Lock Box”, que incluiu hits como a faixa título e "Your Love Is Driving In Me Crazy". No entanto, Sammy Hagar decidiu deixar por um tempo sua carreira solo em 1984. Ele se une ao guitarrista Neal Schon (Journey), o baixista Kenny Aaronson, e o baterista Michael Shrieve e formam o HSAS (derivados das primeiras letras dos membros dos últimos nomes). O grupo desempenhou uma série de concertos em West Coast, através do álbum gravado “Throught In The Fire”. Sammy Hagar retornou ao seu projeto solo em 1985, com o seu registro "VOA" com sucesso absoluto. Sacudiu sua popularidade com o mega hit "I Can’t Drive 55", "VOA" atingiu disco de platina no decurso do ano. Após mais de dez anos, Sammy Hagar tinha escrito verdadeiramente sua marca no Rock n 'Roll. Então, um dia, em 1985, Sammy Hagar a convite de Eddie Van Halen, decide integrar a banda, Sammy Hagar decide abandonar a sua carreira solo. A decisão foi cumprida com a polêmica de críticos e fãs do Van Halen. Ele tinha um estilo diferente de David Lee Roth, que alguns pensavam que ele poderia manter o sucesso do grupo. Em 1986, o Van Halen lança o disco “5150”. O disco "5150" se tornou número 1 em todas as paradas e shows disputadíssimos e esgotando totalmente todos os ingressos dos concertos da Tour. A camaradagem entre Sammy Hagar e o Van Halen foi muito noticiada, "É uma coisa engraçada. Eu me sinto como se conhecesse Edward, Michael, Alex há muito tempo" comentou Sammy Hagar para a Revista Guitar Player. Sammy Hagar é o entusiasmo e atitude positiva em pessoa, revitalizou os membros do Van Halen. "Sammy teve uma atitude muito forte sobre tudo,", "Ele é extremamente positivo, e que todo mundo do marasmo" disse o produtor Mick Jones a Rolling Stone. Eddie Van Halen mais tarde disse a David Wild, para Rolling Stone, "A partir do primeiro segundo percebi que musicalmente com Sammy tudo era possível. Coisas que eu tinha em mim que eu queria expressar, ele é capaz de cantar qualquer coisa". Após o lançamento do disco "5150", Sammy Hagar teve de lançar outro álbum solo para cumprir suas obrigações contratuais com a Geffen Records. Eddie Van Halen tocou guitarra e baixo no álbum e co-produziu com Sammy Hagar. Originalmente lançado como “Sammy Hagar”, o nome foi alterado mais tarde para “I Never Say Goodbye” como resultado de um concurso promovido pela MTV Americana. O Van Halen lança o seu próximo disco "OU812" em 1988, apenas reafirmando o sucesso anterior. Dois anos mais tarde, Sammy Hagar e o Van Halen abriram um empreendimento empresarial internacional. A banda abriu sua própria boate em Cabo San Lucas, na ponta da Baja Califórnia, no México. O chamado "O Clube Cabo Wabo", e depois da canção de mesmo nome em "OU812". "Esse lugar tinha sujeira nas estradas quando eu comecei ir lá", disse mais tarde Sammy Hagar. Sammy Hagar mais tarde começou a tradição de comemorar o seu aniversário em Cabo Wabo no mês de Outubro. Sammy Hagar mais tarde comprou a parte dos outros membros do Van Halen e tomou conta do clube sozinho. Cabo Wabo mais tarde tornou-se o autor da sua própria marca de tequila, que começou nos Estados Unidos em 1997. Em 1991, o Van Halen voltou com seu próximo lançamento, o disco “For Unlawful Carnal Knoledge” e do monstruoso hit "Right Now”. Após a tour, Sammy Hagar e Betsy entram em um processo de divórcio. Oficialmente a banda nunca tinha lançado um registro ao vivo, e fizeram em 1993, o DVD chamado Live: “Right Here, Right Now”. No ano seguinte, a Geffen Records lança uma coletânea, chamada "Unboxed", que também incluiu duas novas canções, "High Hopes" e "Buying My Way Into Heaven". Sammy Hagar retornou com o Van Halen em 1995, para lançar o disco "Balance". No ano de 1996, a banda passa por um momento turbulento, lançam duas canções para o filme “Twister”, Sammy estava esperando sua nova esposa, Kari a dar à luz, e não queria inclusive gravar um novo disco. Após várias disputas comerciais e pessoais, Sammy Hagar sai do Van Halen. Segundo a banda, Sammy Hagar queria ser um artista solo. No entanto, Sammy Hagar insistiu em que ele foi despedido. O Van Halen regressava com o original cantor David Lee Roth para gravar duas músicas inéditas para uma coletânea. Gary Cherone entra em seu lugar (e logo mais tarde sai em 1999). Pouco tempo após sair do Van Halen, Sammy Hagar reuniu vários músicos, incluindo Mickey Hart, o cantor Huey Lewis, o baterista Matt Sorum (Guns N' Roses), o irmão do guitarrista Damon Johnson, Slash e Bootsy Collinse e lançam o disco “Marching To Mars” pela MCA Records. Ele também registrou a canção "Leaving The Warmth Of The Womb" com os membros originais da banda Montrose - Ronnie Montrose, Bill Church, e Denny Carmassi. O primeiro Single "Little White Lie (Pequenas mentiras inocentes, em português)", com base nos acontecimentos no Van Halen, estreou no número 18 da Billboard. Foi acompanhado do outro Single "Both Sides Now"."Eu senti como eu tinha algo a provar, em 1975, quando sai do Montrose, eu sentia o mesmo e depois em 1986 no Van Halen, me sinto exatamente assim" disse Sammy Hagar a Melinda Newman na Billboard após o lançamento de "Marching To Mars". Com o apoio da banda chamada Waboritas (composto pelo guitarrista Vic Johnson, o tecladista Jesse Harms, a baixista Mona, e o baterista David Lauser), Sammy Hagar lança um novo disco, restabelecendo de vez a sua volta a carreira solo, lançou em 1999 o disco “Red Voodoo” com o seu sucesso “Mas Tequila”, mais tarde Sammy começou a mudar muito a sua direção musical, passando forte pelo Country Music, Musica Pop e até batidas de Jazz, talvez por isso que não voltou a fazer grande sucesso, “se eu lançar um disco e ele virar um grande sucesso, acredite, isso seria um total erro de percurso” disse Sammy Hagar à revista brasileira Roadie Crew, continuou em 2000 com o disco “Ten 13” (alusão a sua data de aniversário). Depois o disco “quase” caseiro “Not 4 Sale” e em 2003 seu primeiro álbum ao vivo em 20 anos, “Live: Hallelujah”. Em 2006 teve o lançamento de seu disco mais “diferente”, “Livin’ It Up!”, mostrando forte a tendência a Country Music, tanto que em 2008 fez um Tour intitulado “Pirates And Poets” junto com o cantor Country Americano Kenny Chesney, ainda nesse ano lançou os Singles “Open”, “Im A Roll” e “Cosmic Universal Fashion”, músicas do anunciado disco de 2009, “Cosmic Universal Fashion”, e recentemente está em turnê com o super-grupo chamado de Chickenfoot.

Equipamento de Sammy Hagar:
Yamaha Sammy Hagar Signature Model.

Custom VOA Dean ML.

Custom Jackson King V.

Gary Cherone

Gary Francis Caine Cherone (26 de julho de 1961, Malden, Massachusetts) é um cantor norte-americano. Mais conhecido como Gary Cherone.

Biografia:
Veterano da cena Rock 'N' Roll de Boston, Gary apareceu sob os holofotes como o vocalista da multi-platinada banda Extreme em 1989. Conhecidos pela sua música de arranjos trabalhados, Extreme teve vários hits, incluindo o top 5 "Hole Hearted" e o #1 em vários países, "More Than Words". Com isso eles venderam 10 milhões de discos ao redor do planeta (total aproximado da carreira). Depois que o Extreme se dissolveu em 1996, Gary aceitou um convite para substituir Sammy Hagar como o vocalista da legendária banda de rock Van Halen. Com o Van Halen Gary gravou o disco Van Halen III, que não teve o sucesso de vendas que a gravadora esperava. A turnê nos E.U.A em 1998, no entanto, foi muito boa para a banda e para o público, lotando todas as casas onde tocaram. Devido a pressões da gravadora, Gary Cherone eventualmente deixou o Van Halen para formar a banda moderna de hard rock Tribe of Judah. A lista de pontos altos em sua carreira também inclui ter cantado à frente do Queen no Tributo a Freddie Mercury em 1992 (uma performance que foi transmitida para mais de oitenta países e foi vista por mais de um bilhão de pessoas) e passagens pelo teatro musical, incluindo os papéis principais em produções de Jesus Christ Superstar. Em seu último trabalho inédito, um EP chamado "Need I Say more", Cherone colaborou com a equipe de produção Nero. A nova música de Cherone é um híbrido de soul, pop, rock e folk. Em 2006, Gary se reuniu aos antigos companheiros do Extreme para alguns shows no Nordeste dos Estados Unidos. No mesmo ano Gary participou do Amazing Journey, tributo do baterista Mike Portnoy (Dream Theater) ao The Who, que contou com a participação de Billy Sheehan no baixo e Paul Gilbert na guitarra, ambos membros originais do Mr. Big. Desde então tem continuado a tocar covers do The Who na banda Slipkid, junto a seu irmão Markus Cherone, ao antigo baixista do Extreme Paul Mangone e outros amigos.

Colaboração: Renato, Wikipedia.org.

AVISO

Nosso blog estará sem novas postagens até dia 27/07 (sábado) Enquanto isso peço para que vocês continuem acessando nosso blog, ouvindo nossa playlist, e vendo todas as matérias de bandas que já foram postadas. Agradeço a compreensão de todos que nos acompanham. Att. Murilo G. Zotto

BANDA DO DIA: Stratovarius

 

Em 1984 foi criada na Finlândia, mais especificamente na cidade de Helsinque (famosa por ser a origem de muitas bandas de Heavy Metal), a banda Black Water. Formada por 3 amantes de Black Sabbath: Tuomo Lassila, baterista e vocalista; John Vihervã, baixista e Staffan Strahlman, guitarrista.
A banda iniciante começou fazendo apresentações de cover de outras bandas mais famosas, principalmente Sabbath, da qual retiravam inspiração para suas primeiras canções e rifts próprios. John Vihervã deixou a banda. Seu vago lugar foi ocupado pelo desconhecido Jyrki Lentonen.
No ano seguinte, a banda adota o nome que iria imortalizar: Stratovarius , que segundo Tuomo Lassila é uma mistura do modelo Stratocaster da Fender com a famosíssima marca de violinos Stradivarius. Ao mesmo tempo ocorre a troca do guitarrista com a saida de Staffan e entrada Timo Tolkki. Ele era um guitarrista extremamente técnico e talentoso que rapidamente se incorporou a banda e passou a ocupar também o cargo de vocalista, já que Tuomo estava sofrendo para tocar bateria e ainda cantar. Tolkki trouxe também a banda, uma influência de Música Clássica e Heavy Metal melódico, que na época era uma coisa nova. As antigas canções passaram por grandes reformas, dando um estilo próprio a elas.

A banda fez algumas demos que foram enviadas a várias gravadoras na Finlândia e a CBS Finland os procurou para um contrato. Um novo tecladista de nome Antti Ikonen entrou para o grupo e com essa formação o Stratovarius gravou o seu primeiro single com Future Shock e Witch Hunt, em 1988. Em 89 outro single denominado Black Night e Night Screamer e, finalmente, o álbum de estréia Fright Night.

O Baixista Jyrki Lentonen deixa a banda e em 1990 novo material era escrito. Porém a CBS já não tinha interesse em lançar o novo material, o que forçou o Stratovarius a financiar as suas próprias gravações sem nenhum contrato. Desta maneira foi lançado Stratovarius II, no início de 1992, na Finlândia.

Muitas fitas foram enviadas pelo mundo todo e a Shark Records quis assinar com a banda, depois de escutar a canção Hands of Time. Stratovarius II foi lançado com uma nova capa e um novo nome, Twilight Time, no fim de 92 em toda a Europa e Japão onde ficou 5 meses no Top 10 de discos importados.

O terceiro álbum, Dreamspace, teve lançamento mundial no inicio de 94, sendo bem aceito pela crítica. São deste álbum os clássicos Dreamspace, 4th Reich e Chassing Shadows. Foram feitos neste ano concertos em Tokio, Osaka e Nagoya.

Novo material foi escrito na primavera de 94 e a banda entrou em estúdio com ótimas impressões pela tour no Japão. Então Timo Tolkki decidiu que seus dias de cantor estavam acabados e que banda precisava procurar um cantor estável e que soasse bem. Timo Kotipelto recebeu um telefonema de Timo Tolkki e após uma audição Timo Kotipelto torna-se o vocalista do Stratovarius.

A nova fase de Timo pode ser ouvida no quarto lançamento da banda, Fourth Dimension. O título do álbum diz tudo e o som e as canções eram algo totalmente diferente do que eles já tinham feito antes, mas o estilo de música permanecia como o verdadeiro metal do Stratovarius. As vendas dobraram.

A banda fez tour tocando em shows por toda a Alemanha, Suiça, Holanda, Finlândia, Grécia e Japão. Após todas essas tours, Tuomo Lassila e Antti Ikonen, os membros de mais tempo na banda quiseram sair, pois não podiam tocar o material desenvolvido por Timo Tolkki. Entraram então para substituí-los o novo baterista Jörg Michael da Alemanha, que anteriormente tocara com o Running Wild e Mekong Delta e o novo tecladista Jens Johansson, que tocara com Dio e Malmsteen.

Foi lançado então o quinto álbum da banda, Episode. Com uma atitude mais nova e o som de Johansson e Michael, o resultado foi um álbum dramático, melódico e metálico. Também pela primeira vez um coro de 40 cantores e uma orquestra de 20 instrumentos de corda foram usados.

Em 1997 a banda lançou um novo disco, Visions, com clássicos como The Kiss of Judas e Black Diamond. A tour foi grande e englobou vários países, como EUA, Dinamarca, Grécia, Japão, Alemanha, Finlândia, Suíça, Suécia, Inglaterra e Brasil. Desta tour saiu Visions of Europe que se trata de um cd duplo ao vivo e traz músicas antigas mescladas às que foram sucesso absoluto do álbum Visions.

Em 1998 a banda lança seu sétimo trabalho, Destiny. Um álbum que prima por uma variação maior em seus arranjos e que traz mais uma vez, uma linda capa. A fórmula continua a mesma, ou seja, estilo que consagrou a banda desde Episode e mais adiante, Visions. Destiny vem com outras melodias que a banda não tinha tentado antes como a introdução belíssima de Anthem of the World. Vale destacar que a banda apostou em conceber algumas passagens mais profundas musicalmente, como por exemplo melodias tristes, mas sem deixar sua veia mais heavy metal. Outro destaque óbvio é a música Venus in the Morning onde Timo Kotipelto mostra toda sua versatilidade já comprovada antes como vocalista. Outros destaques ficam por conta da faixa-título (típico clássico para abertura de shows), The Rebel, Playing With Fire, SOS etc.

E, em 2000 vem o novo álbum, o Infinite, seguindo o caminho trilhado por Destiny. Agora, a temática do disco se fecha em temas sobre o universo e a grandeza do cosmos. Quanto às musicas, apresentam uma maior participação do tecladista Jens Johansson na composição, e belos arranjos com corais e cordas. Traz de cara um novo single (Hunting High And Low) seguido de um clip, e grandes tournês, passando novamente pelo Brasil.

No ano de 2001, fora lançado o disco Intermission, desta vez sem músicas inéditas, apenas bonus tracks de discos previamente lançados (muitas delas antes apenas disponíveis em singles), alguns covers, entre eles ‘Bloodstone’ do Judas Priest e ‘Kill The King’, do Rainbow.

Vem o ano de 2003 em que o Stratovarius lança dois novos álbuns, “Elements PT.1” e “Elements PT.2”, além do single “Eagleheart”, seguido de um clipe. Os álbuns soaram um pouco diferente dos anteriores, nenhuma mudança dramática, mas as músicas tinham um som diferente do resto. Alguns fãs não aceitaram esses álbuns com facilidade, embora eles tenham sido um sucesso.

2004 e o começo de 2005 foram tempos turbulentos para o Stratovarius. O Líder da banda Timo Tolkki (guitarrista), sofre de problemas mentais; por causa desta doença toma atitudes estranhas e acaba gerando uma grande confusão, expulsando membros, contratando uma vocalista feminina e dando declarações místicas banhado em sangue. Após tratamento e com pedidos de desculpas de Tolki pelos atos durante o tempo de insanidade, Kotipelto voltou para a banda, junto com Jörg.

Apesar do clima tenso, com a banda reunida, foi produzido o décimo terceiro álbum de estúdio, auto-entitulado, em 2005. Um álbum com sonoridade diferente, sem o pedal duplo de sempre, e com os gritos agudos de Kotipelto não tão abundandes quanto antes. Os membros já estavam cansados de repetir o mesmo modo de tocar em tantos álbuns. O resultado é um verdadeiro recomeço depois de tanta confusão.

Após as gravações terminarem, o baixista Jari resolveu sair da banda, por razões pessoais. Foi substituído por Lauri Porra, baixista que já havia tocado com Timo Kotipelto em seu álbum solo.

Dia 2 de abril de 2008, Timo Tolkki anunciou o Fim da banda. Após um longo período de silêncio, Timo Tolkki anuncia oficialmente o Fim do Stratovarius em seu site. As tensões internas dentro da banda foram mencionadas como a causa, dizendo que Lauri Porra e Jens Johannson eram seus únicos suportes, Jorg Michael estava centrado mais sobre seu session work, e Kotipelto era melhor com a banda solo.

A banda estava planejando lançar um álbum novo de estúdio, com iniciais R…R… em 2008. Tolkki estará lançando o álbum solo dele em junho 2008, e será formada a uma banda nova em torno do álbum, chamado “Revolution Renaissance” que terá participações nos vocais de Michael Kiske (ex-Helloween) e Tobias Sammet (Edguy).
Os integrantes prometeram retornar com um novo álbum de estúdio em 2009 – é o primeiro anúncio oficial desde a saída do guitarrista e principal compositor Timo Tolkki.

De acordo com o anúncio, o novo CD será “um registro positivo e poderoso que certamente tocará o coração dos fãs da banda de todo o mundo”.
Comentários do tecladista Jens Johansson: “Depois que Tolkki deu sua permissão para que nós pudéssemos continuar sem ele, escrevendo músicas juntos novamente neste verão depois de muito pensar, nós decidimos continuar com o legado do Stratovarius.

Complementou o vocalista Timo Kotipelto: “Nós estamos muito excitados com a gravação e em tocar as músicas do Stratovarius ao vivo para os nossos fãs. Mal podemos esperar.”
O Stratovarius recrutou o fenômeno finlandês da guitarra Matias Kupiainen, de apenas 25 anos. O baterista Jörg Michael disse: “Encontramos no Matias o novo integrante que se ajusta perfeitamente com seu estilo melódico de guitarra. Ele é um guitarrista impressionante, um prodígio da Finlândia”.

Retorno, entrada de Matias e Polaris

Os integrantes prometeram retornar com um novo álbum de estúdio em 2009 o primeiro anúncio oficial desde a saída do guitarrista e principal compositor Timo Tolkki.

O Stratovarius recrutou, em 2008, o guitarrista finlandês Matias Kupiainen, de apenas 25 anos na época.
Em 2009 o Stratovarius confirmou datas em festivais. Também lançou outro álbum de estúdio, Polaris, em maio de 2009. E o primeiro álbum desde a saída do guitarrista e compositor Timo Tolkki.

Elysium e saída de Jörg

Em janeiro de 2011, Stratovarius lançou o segundo álbum com a formação atual da banda e o décimo terceiro de estúdio, o Elysium, que possui destaque por possuir belíssimas melodias em suas letras, sem perder seu tradicional power metal caracterizador da banda. O álbum foi muito bem recebido no cenário do metal, sendo um dos destaques temáticos do ano.

Junto com o lançamento de “Elysium”, a banda sai em turnê mundial com a banda Helloween, sendo assim uma turnê de destaque, por manter duas bandas criadoras e de destaque no gênero musical. Junto da turnê mundial, também é lançado o primeiro clipe em relação ao recente álbum de estúdio: “Under Flaming Skies”, que mostra a banda em atuação durante uma apresentação da turnê.

O clipe é uma dedicatória ao baterista Jörg Michael, um dos ícones da banda e do Power Metal, que estaria deixando a banda no ano. No dia 15 de Setembro de 2011, a banda anunciou a saída do baterista Jörg Michael por motivos pessoais. Ele continuaria em atividade com o Stratovarius até 2012.

Foi realizada uma pequena turnê para despedida do baterista, pela finlândia, e algumas apresentações na América do Sul. Durante a turnê foi anunciado que um DVD apresentando a banda em atividade seria gravado marcando a etapa (15 anos) na banda. Foi feita uma votação para que os próprios fãs escolhessem o nome do DVD. A gravação Ao Vivo foi feita em Tampere,Finlândia e terá lançamento no dia 29 de junho pela EAR Music3.

Entrada de Rolf e Nemesis

Após a saída de Jörg Michael, foi aberto um processo de seleção para a escolha de um novo baterista. Em junho de 2012, foi anunciado o novo baterista para ao line-up: Rolf Pilve.

Ao mesmo tempo, a banda confirmou várias apresentações em 2012. Em novembro daquele ano, a banda anunciou o seu novo álbum Nemesis, lançado em 22 de fevereiro de 2013. O primeiro single, “Unbreakable”, lançado no dia 25 de janeiro, com algumas faixas de álbuns anteriores da banda.

Em 22 de Fevereiro, Nemesis foi então lançado com 11 faixas em sua edição padrão, e 2 faixas bônus na especial. A banda entra então em turnê mundial, com a participação Amaranthe, para divulgação do álbum.


Membros

Atuais membros

* Timo Kotipelto - Vocal
* Jens Johansson - Teclado,piano
* Matias Kupiainen - guitarra
* Rolf Pilve - Bateria
* Lauri Porra - baixo

Ex-Membros

* Tuomo Lassila - Vocal/Bateria/Percussão
* John Vihervã - Baixo*
* Staffan Strahlman - Guitarra*
* Jyrki Lentonen - Baixo
* Antti Ikonen - Teclado
* Jari Behm - Baixo
* Miss K. - Vocal
* Jari Kainulainen - Baixo
* Timo Tolkki - guitarra
* Jörg Michael

Discografia

Álbuns

* Fright Night (1989)
* Twilight Time (1992)
* Dreamspace (1994)
* Fourth Dimension (1996)
* Episode (1996)
* Visions (1997)
* Destiny (1998)
* Infinite (2000)
* Intermission (2001)
* Elements Part I (2003)
* Elements Part II (2003)
* Stratovarius (2005)
* Polaris (2009)
* Elysium (2011)
* Nemesis (2013)

Compilações

* The Past And Now (1997)
* The Chosen Ones (1999)
* 14 Diamonds (2000)
* Black Diamond: The Anthology (2006)

Singles

* Future Shock (1988)
* Black Night (1989)
* Break The Ice (1992)
* Wings Of Tomorrow (Vinyl) (1995)
* Father Time (Japan only) (1996)
* Will The Sun Rise? (Japan only) (1996)
* Black Diamond (Japan only) (1997)
* The Kiss Of Judas (Japan only) (1997)
* SOS (1998)
* Hunting High And Low (2000)
* It’s A Mystery (Vinyl) (2000)
* A Million Light Years Away (2000)
* Eagleheart (2002)
* I Walk To My Own Song (2003)
* Maniac Dance (2005)
* Deep Unknown (2009)
* Darkest Hours (2010)
* Unbreakable (2013)

DVDs

* Infinite Visions (2000)
* Polaris Live (2009)


A banda mescla o Power metal com o Heavy, o Progressive e o Neoclassical metal
.

BANDA DO DIA: Ghost B.C.

Formada em meados de 2008, a banda ganhou notoriedade em 2010 após abrir alguns shows do Metallica na Suécia, além do frontman dos pesos-pesados do metal aparecer usando uma camisa da banda sueca e elogiando o som deles. Hetfield disse que o som do Ghost B.C. trazia uma vitalidade nova para o metal, algo que estávamos precisando.

Sobre o som dos caras, podemos dizer que é uma vitalidade bastante nostálgica. Com cara do heavy metal da década de 70, a banda elabora músicas utilizando temas satânicos, porém com uma sonoridade bastante limpa, sem seguir a linha de death metal (não estou falando que toda banda satânica é desse estilo, mas olhando a foto dos caras, é uma idéia que vêm à mente), mas com uma cara de metal clássico. Eles lançaram o álbum Opus Eponymus em 2010 (recomendo bastante) e lançarão no dia 9 de abril o Infestissumam.

Ainda não falei sobre o que eles têm a ver com papa e essas coisas né? Bem, pela imagem vocês já devem ter percebido. O vocalista intitula-se “Papa Emeritus II” (olha só, alguém vai ter que pagar direitos autorais nessa história), e os integrantes da banda são simplesmente conhecidos como “Nameless Ghouls” (espíritos macabros sem nome, em tradução livre). Além disso, os shows deles são uma apresentação temática, com cara de um ritual mesmo. E não há imagens da banda sem que eles estejam caracterizados

BANDA DO DIA! The Offspring

Em 1984, os adolescentes Dexter Holland e Greg Kriesel, colegas de ginásio em Huntington Beach, Califórnia, saíram de um show da Social Distortion, banda punk de projeção local, determinados a tocar juntos. \'Noodles\' Wasserman (guitarra e vocal) foi chamado para a banda por seu talento para conseguir bebida alcoólica para os três, então menores de idade. E em 1986 a banda desiste do nome Manic Subsidal e passa a se chamar The Offspring. Eles criam o selo independente Black Label e lançam seu primeiro single em vinil com tiragem de mil exemplares contendo as músicas "I\'ll Be Waiting" e "Blackball". Ron Welty, então com 16 anos, torna-se o quarto integrante no lugar do baterista original, que deixara o grupo para se dedicar mais aos estudos.

Em 1989 o grupo assina com o selo independente Nemesis/Cargo e lança seu álbum de estréia, The Offspring, produzido por Thom Wilson (T.S.O.L., Vandals eDead Kennedys) e vende três mil cópias desse debut em vinil. Dois anos depois ele fazem uma experiência e tem uma música inserida em uma coletânea da Epitaph reacords, que pertence a Brett Gurewitz (guitarrista do ###Bad Religion###). No ano seguinte eles lançam seu primeiro disco pela Epitaph, Ignition, disco de platina pela vendagem no mundo todo.

Em 1994, depois de uma turnê pelos Estados Unidos com bandas como Pennywise e NOFX, o Offspring lança seu segundo disco pela Epitaph: Smash. Hit instantâneos como "Come Out And Play" e "Gotta Get Away" fizeram com que esse fosse o mais vendido de todos os tempos por uma banda independente, com 11 milhões de cópias em todo o mundo. "Come Out And Play" se torna um hit na MTV, dando início a uma disputa entre as grandes gravadoras pelo passe do Offspring, afinal, Smash alcançou o quarto lugar na lista de 200 mais vendidos da Bilboard.

Somente em 1997 a banda fecha contrato com a Columbia Record (Sony Music) e lançam Ixnay on the Hombre. O disco vende mais de três milhões de cópias em todo o mundo e chega à nona posição na lista de 200 mais vendidos da Bilboard. Os singles "All I Want", "Gone Away" e "I Choose" emplacam nas paradas de rock em altas posições. Jello Biafra participa cantando em "Ixnay on the Hombre" e faz aparições em shows do grupo cantando clássicos do Dead Kennedys, como "Chemical Warfare" e "Holiday in Cambodia".

Colecionando sucessos, a banda lança um ano mais tarde o disco Americana e para preparar o lançamento, eles soltam na Internet o mp3 da música "Pretty Fly (For a White Guy)", que estabelece o recorde de 22 milhões de downloads em dez semanas chegando ao topo da parada da Rolling Stone de músicas pirateadas na Internet. Americana sai em novembro e rapidamente atinge a marca de dez milhões de cópias vendidas, graças ao hit "Pretty Fly (for a White Guy)" e seu vídeo na MTV. Logo em seguida eles processados pelos donos do software de download e compartilhamento de músicas Napster, por colocar à venda em seu site camisetas com o logotipo do programa. Os integrantes do Offspring alegam que estão apenas \'compartilhando\' o logotipo com seus fãs, utilizando a mesma ironia usada pelo Napster para se defender das gravadoras em processos por pirataria. Causam ainda mais polêmica ao oferecer o disco Conspiracy of One de graça na Internet antes do lançamento.

O baterista Ron Welty dá lugar a Josh Freese em 2003 durante gravações. Ele havia tocado no Vandals e A Perfect Circle. Em outubro, testam nove bateristas e escolhem Atom Willar, que tocou por dez anos no Rocket From the Crypt e com o Moth and the Alkaline Trio. Participam das gravações dois parceiros dos tempos de escolade Dexter e Greg que também viraram têm bandas de sucesso: Jack Lindberg (Pennywise) e Jack Grisham (T.S.O.L.), que deixou de lado sua campanha ao Governo da Califórnia para gravar alguns backing vocals. Holland dá uma declaração nessa época à imprensa afirmando que o disco se chamará \'Chinese Democracy\', numa evidente provocação a AXL Rose, que havia dito anteriormente que este seria o nome do disco em que o Guns n\' Roses estaria trabalhando há dez anos. Contudo, a banda mudou de idéia e chama o disco de Splinter.

Quase vinte anos de carreira e 32 milhões de cópias depois, Holland foi buscar inspiração em antigas demos gravadas no estúdio de sua cidade natal. O resultado está em Splinter, sétimo disco do Offspring.

METALLICA NO ROCK IN RIO 2013

De volta ao Rock in Rio após dois anos, o Metallica subiu ao palco principal do festival à 0h35 desta sexta (20) com 30 minutos de atraso e a missão de fechar um dia repleto de atrações voltadas ao heavy metal como o Ghost, Rob Zombie e Sebastian Bach. O atraso não tirou a empolgação do público, que, durante 2 horas e 10 minutos, reviu faixas de praticamente toda a discografia da banda -- dos mais antigos "Kill 'Em All" (1983), "Ride The Lightning" (1984) e "Master of Puppets" (1986) a álbuns mais recentes como "Reload" (1997) e "Death Magnetic" (2008). Trajado de início com um colete repleto de logotipos de bandas de metal, ao estilo thrash oitentista, o vocalista e guitarrista James Hetfield segurou firme o repertório, semelhante ao da apresentação de 2011 no festival. • O primeiro coro intenso dos fãs veio com a pesada "Masters of Puppets". Hetfield gritou tanto que chegou a cuspir no meio da cantoria. Perto do fim da faixa, ergueu o microfone para captar os gritos de "master, master" emanados da plateia. O disco que levou o grupo a outro patamar de estrelato, o chamado "álbum preto", de 1991, também foi revisitado com seus principais hits, como "Enter Sandman" e "Nothing Else Matters", mas também com "Holier Than Thou", que foi acompanhada por gritos de "hey" vindos dos headbangers. "Estamos alto o suficiente para vocês?" perguntou o vocalista à plateia antes de emendar "The Memory Remains", do álbum "Reload", de 1997. O trecho final da música, cantarolado na versão original por Marianne Faithfull, foi outro grande momento do público na noite. A banda parou para que os fãs cantassem, em uníssono, por cerca de dois minutos. O miolo da apresentação trouxe ainda músicas que determinam a magnitude que o Metallica conquistou, após trinta anos de heavy metal. De uma só vez, "Wherever I May Roam" invade os ouvidos dos fãs de metal no Rock in Rio, com Ulrich alterando a marcação do tempo da música em pequenos trechos antes do refrão. Quando o ritmo da apresentação diminuiu, a lista de músicas do Metallica traz aos fãs "The Day That Never Comes", faixa do álbum "Death Magnetic", disco que foi lançado em 2008 e marcou o retorno do grupo às raízes do thrash metal. Hetlfield tenta despistar a plateia sobre o que vem pela frente. Despretensiosamente, conversa com os brasileiros sobre o que eles acharam do festival até o momento."Vocês ficaram com medo, tudo bem", brinca o vocalista ao notar que poucos gostaram daapresentação do grupo sueco Ghost, mais cedo no Palco Mundo. Tudo enrolação para anunciar o hit "Sad But True", acompanhado a plenos pulmões pelos fãs. No bis, o Metallica voltou ao passado com o trio "Creeping Death", "Battery" e a indispensável "Seek and Destroy" -- com direito a um James Hetfield inspirado em Charles Chaplin, fazendo mímicas para a plateia -- para cumprir com a tarefa de entregar aos fãs, até 2h40, tudo o que queriam: peso, metal e presença de palco. E umas bolas bobas de plástico no finzinho, mas que não afetaram a apresentação. "Metallica te ama, Rio", berrou o vocalista, emocionado. Em retribuição, ganhou um efusivo e adptado "olê, olê, olê, olá, Metallica!".

BANDA DO DIA!: Bon Jovi

Bon Jovi é uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos, fundada em 1984 no estado de Nova Jersey. A banda estabeleceu seu sucesso mundial ainda nos anos 80, com hits como 'Livin' On A Prayer', 'You Give Love a Bad Name' e 'Wanted Dead Or Alive. Hoje, já foram vendidas mais de 200 milhões de cópias de todos seus álbuns.

A formação da banda conta com Jon Bon Jovi (vocal e guitarra), Richie Sambora (guitarra solo e backing vocal), Tico Torres (bateria) e David Bryan (teclados). A banda teve Alec John Such como baixista oficial, mas deixou o grupo em 1994. Ele nunca foi substituído e a banda permaneceu como um quarteto.

O mais recente trabalho de estúdio da banda é Lost Highway (2007), um disco com claras influências do estilo Country, porém sem deixar o Rock de lado. Bon Jovi apostou nessa fórmula depois de fazer história nos Estados Unidos, com um single de seu álbum anterior, Have A Nice Day (2005). A música 'Who Says You Can't Go Home' (com a participação de Jennifer Nettles da banda Sugarland) foi a primeira música de uma banda de rock a conquistar o topo das paradas country, nos Estados Unidos.

Confira a discografia oficial da banda: Bon Jovi (1984), 7800° Fahrenheit (1985), Slippery When Wet (1986), New Jersey (1988), Keep the Faith (1992), These Days (1995), Crush (2000), Bounce (2002), Have a Nice Day (2005) e Lost Highway (2007). 

Fonte: Com Wikipedia

Link: http://www.vagalume.com.br/bon-jovi/biografia/#ixzz2fROVNl00